色鉛筆で何を描こうか考えていたとき、思いついたのが寿司でした。
普段から寿司は好きですし、マグロやサーモン、サバなど、ネタによって色も違います。
絵にしたら面白そうだと思い、自分で撮影した寿司の写真を見ながら描くことにしました。
当時は「魚とシャリの組み合わせなら、それほど難しくないだろう」と考えていました。
ところが、実際に描き始めると、思っていたより苦労しました。
魚の色を選ぶだけでも迷いますし、ツヤを出そうとしてもうまくいきません。
マグロは濃く塗りすぎてしまい、シャリの米粒は途中で描くのをやめています。
今回は、2020年に描いた寿司の色鉛筆画を振り返りながら、描いているときに困ったことや、試して分かったことを紹介します。
2020年に描いた寿司の色鉛筆画。今見ると粗い部分もありますが、色の選び方やツヤの表現で試行錯誤した作品です。
寿司の色は、思っていたより複雑だった
最初に悩んだのは色選びです。
マグロなら赤、サーモンならオレンジ。
描く前は、そのくらいのイメージしかありませんでした。
ところが、参考にした写真をよく見ると、マグロにも鮮やかな赤だけでなく、暗い赤や茶色っぽく見える部分があります。
サーモンもオレンジ一色ではなく、黄色っぽい部分や赤みの強い部分が混ざっていました。
そこで、手持ちの色鉛筆を並べてみたのですが、写真とぴったり同じ色は見つかりません。
結局、何色かを重ねながら、少しずつ近づけていくことにしました。
この経験から、食べ物を描くときは、最初に色を一つに決めつけないほうが描きやすいと感じました。
写真を見るときも、全体の色だけでなく、明るいところや暗いところにどんな色が見えるかを確認すると、色を選ぶ手がかりになります。
色鉛筆を何色も持っていても、最初から正解の色が見つかるとは限りません。
私の場合は、実際に色を重ねながら調整することになりました。
マグロを濃く塗りすぎてしまった
描き始めはイクラから取りかかり、そのあとマグロを塗りました。
最初は薄く色を付け、少しずつ濃くしていくつもりでした。
ところが、気がつくとマグロがかなり濃い色になっていました。
「あ、これはやりすぎたかもしれない」そう思っても、色鉛筆は一度濃く塗ると、簡単には元の薄い状態に戻せません。
少し焦りましたが、そこだけ描き直すのも大変なので、そのまま先へ進めることにしました。
意外だったのは、近くで見ると濃く感じたマグロも、少し離れて作品全体を見ると、それほど違和感がなかったことです。
このときの経験から、色を塗っている途中で、手元ばかり見続けないようにしています。
細かい部分だけを見ていると、そこが気になって何度も直したくなりますが、少し離れて見ると全体の中でどう見えるかを確認できます。
色鉛筆で食べ物を描くとき、濃さはどう調整する？
今回の失敗を振り返ると、最初から濃く塗らず、薄い色から重ねていくほうが調整しやすかったと思います。
色鉛筆は、薄い色の上から濃い色を足すことはできますが、濃くなった色を完全に薄く戻すのは簡単ではありません。
特に、マグロのような赤いネタだけでなく、白いシャリや明るい色の食べ物を描くときにも、この違いは気になります。
私のように、つい塗り込んでしまうことがあるなら、最初は少し物足りないくらいで止めて、全体を見ながら色を足していく方法が合っていると思います。
サバは色よりもツヤが難しかった
サバを描くときは、青っぽい部分と茶色っぽい部分を塗り分ければ、それらしく見えると思っていました。
ところが、色を付けただけでは、魚の表面の光沢がうまく表現できません。
茶色を変えたり、赤を少し足したり、白い筋を入れてみたりしました。
良くなったと思っても、別のところが気になります。
そこを直すと、今度はまた違う部分が気になる。
そんな繰り返しでした。
特に困ったのは、魚のツヤをどう表現するかということです。
最初は白色を重ねれば光って見えると思っていました。
しかし、実際にやってみると、思っていたような仕上がりにはなりませんでした。
そこで途中から、光が当たっている部分は塗りつぶさず、紙の白を残すようにしました。
すると、こちらのほうが自然に見えました。
「あれ、最初からこうすれば良かったのか」
そう思ったのを覚えています。
もちろん、すべてがうまくいったわけではありません。
すでに色を塗ってしまった部分は元に戻せず、ホワイトを使って修正したところもあります。
それでも、白色を後から足すことだけを考えるのではなく、最初から紙の白を残す方法があると分かったのは、この作品を描いたときの収穫でした。
魚のツヤを描くときに試したいこと
今回の制作経験から、光沢のあるものを描くなら、色を塗る前に光が当たっている部分を確認しておくとよいと感じました。
例えば、参考写真を見ながら、魚の表面のどこが明るく、どこが暗いのかを先に見ておきます。
そのうえで、明るい部分の一部に紙の白を残し、周囲に色を重ねていく方法です。
私の場合は、後から白色を重ねるよりも、紙の白を残したほうが自然に見えました。
ただし、実際の写真では光の当たり方もさまざまなので、すべての部分を白く残せばよいというわけではありません。
マグロとサバの部分を拡大した画像。魚の色の違いや、表面の光をどう表そうとしたかが分かります。
シャリの米粒は、途中で描くのをやめた
ネタの色やツヤに苦労しましたが、シャリも簡単ではありませんでした。
ネタだけを描くと浮いて見えるので、シャリの下側には薄いグレーを入れて立体感を出しました。
さらに、米粒も一つずつ描こうとしました。
ところが、描き始めてみると、これが思った以上に細かい作業でした。
「これ、本当に全部描くのか？」そう思いながら描いていましたが、途中で断念しました。
結局、見える部分だけを描き込み、それ以外は省略しています。
当時は少し手を抜いたような気持ちもありました。
せっかく描くのだから、米粒まで細かく描いたほうがよいのではないかと思っていたからです。
でも、今になって見返すと、すべてを描き込まなくても寿司らしさは伝わっています。
細部を描くことに夢中になると、どこまで描けばよいのか分からなくなることがあります。
今回のシャリも、米粒を一つずつ描くことに時間をかけるより、ネタとの位置関係や全体の形を整えるほうが、完成作品としてはまとまりやすかったように思います。
描き終えてみると、ちゃんと寿司に見えた
描いている途中は、何度も不安になりました。
マグロを濃く塗りすぎたときもそうですし、サバのツヤが思うように出なかったときも、どう直せばよいのか迷いました。
それでも最後まで描き終え、少し離れて見てみると、ちゃんと寿司に見えます。
そのときは素直に安心しました。
今見ると、色の選び方も、光の表現も、もっと工夫できそうな部分があります。
2020年に描いた作品なので、粗く感じるところもあります。
それでも、この絵を描いたことで、普段何気なく食べている寿司を見る目が少し変わりました。
マグロを見ても、ただ赤いだけではなく、どこが暗く、どこに光が当たっているのかが気になります。
サバの表面も、色だけでなくツヤが目に入るようになりました。
そして、寿司の絵を描いていると、やはり本物が食べたくなります。
完成した絵を眺めながら、「今日は寿司を買いに行こうかな」と考えていました。
描くのにはあれだけ苦労したのに、食べるときはあっという間です。
そんなことを思い出すのも、この作品を今になって振り返る楽しみの一つです。
